แม้ว่าตามธรรมเนียมแล้ว ภาพวาดเปลือกไม้ Yolŋu และlarrakitj (ทาสีเสากลวง) เป็นของผู้ชาย แต่ประมาณปี 1970 ศิลปินหญิงกลุ่มแรกหันมาใช้รูปแบบศิลปะเหล่านี้ ในปี 1990 หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรียได้รับภาพวาดจากเปลือกไม้ชิ้นแรกโดยศิลปินหญิง Yolŋu เรื่องราว Bäru ของ Nancy Gaymala Yunupiŋu (1990) และในอีกสามทศวรรษต่อมา หอศิลป์แห่งนี้ได้สร้างคอลเล็กชันผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินหญิง Yolŋu ในโลก.
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ศิลปินหญิงเหล่านี้หลายคนมีชื่อเสียงระดับชาติ
และระดับนานาชาติ ได้รับรางวัลมากมาย และเป็นหัวข้อของการสำรวจนิทรรศการที่สำคัญในหอศิลป์สาธารณะ การแสดงที่ใคร ๆ ก็คาดหวังได้จากแกลเลอรีนี้เป็นสิ่งที่น่าตื่นเต้น – ตื่นตา สร้างสรรค์ และสวยงามมาก เมื่อคุณเข้าสู่ NGV ห้องโถงทางเข้าทั้งหมดจะถูกครอบครองโดยการติดตั้งบนพื้นขนาดใหญ่ Milŋiyawuy ของ Naminapu Maymuru-White (ทางช้างเผือกหรือแม่น้ำแห่งดวงดาว) ซึ่งวิญญาณของผู้เสียชีวิตจะกลายเป็นดวงดาว
ดวงดาวที่กว้างใหญ่ไพศาลทาด้วยสีขาวบนพื้นสีดำนี้สะท้อนอยู่ในกระจกบานใหญ่ด้านบน เพื่อให้ผู้มาเยือนรู้สึกเหมือนถูกแขวนอยู่ระหว่างสวรรค์และโลก สิ่งนี้สร้างบรรยากาศให้กับนิทรรศการทั้งหมดในขณะที่เราต่อรองพื้นที่จำกัดซึ่งอยู่ระหว่างขอบเขตของสิ่งมีชีวิตที่แตกต่างกัน
บุคลิกที่แข็งแกร่ง
ศิลปินหญิงทั้ง 11 คนที่รวมอยู่ในนิทรรศการนี้ต่างมีจินตภาพส่วนตัวและแนวโวหารของแต่ละคน และในนิทรรศการนี้ถือเป็นนิทรรศการที่มีบุคลิกทางศิลปะที่แข็งแกร่ง แม้ว่าภาพรวมอาจดูบ้าบิ่น แต่ความประทับใจของฉันคือศิลปินหญิงดูไม่ค่อยถูกผูกมัดด้วยระเบียบแบบแผนและพร้อมที่จะทำตามวิถีส่วนตัวมากกว่าศิลปินชาย
Dhambit Munuŋgurr – สุภาพสตรีสีฟ้า – ได้รับบาดเจ็บสาหัสจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ในปี 2548 และด้วยความพิการของเธอจึงได้รับอนุญาตจากชุมชนไม่ให้รวบรวมและบดผงสีธรรมชาติของเธอเอง แต่สามารถใช้สีอะครีลิคเชิงพาณิชย์ได้ เธอทำงานเป็นสีน้ำเงินโดยเฉพาะ บนจานกระดาษแข็งของเธอ เธอแบ่งสีตามสิ่งที่เธอหมายถึง: สีฟ้าน้ำ สีฟ้ามิดไนท์บลู โคบอลต์บลู
สีฟ้าอุลตร้ามารีน สีฟ้าของออสเตรเลีย และสีฟ้าของออสเตรเลีย
ภาพวาดเปลือกไม้ของเธอและลาร์รักกิจเป็นจุดเด่นในงานNGV Triennial เมื่อไม่นานมานี้
ในนิทรรศการนี้ ในภาพวาดล่าสุดที่มีชื่อว่า Order (2021) เธอได้แสดงภาพร่วมสมัยและหัวข้อเฉพาะ ไมลส์ รัสเซล คุก ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ ถอดรหัสภาพเขียนนี้ในแคตตาล็อกของเขา เป็นภาพเหมือนของจูเลีย กิลลาร์ด อดีตนายกรัฐมนตรีออสเตรเลีย กล่าวคำปราศรัยแสดงความเกลียดชังสตรีของเธอ “รายล้อมไปด้วยนักการเมืองที่นั่งหน้างุ่มง่าม ไม่เปิดเผยชื่อ ผู้คน Yolŋu ปรากฏตัวที่ด้านล่างซ้ายขององค์ประกอบ บุกเข้าไปในรัฐสภาในพิธีเต้นรำด้วยหอก”
ภาพวาดมีความมีชีวิตชีวา ความสมบูรณ์ของสีและความเข้มเช่นเดียวกับที่มีอยู่ในผลงานของMunuŋgurr
Mulkun Wirrpandaผู้มีชื่อเสียงโด่งดังซึ่งเสียชีวิตจากชีวิตนี้ไปเมื่อปีที่แล้ว ได้อุทิศงานศิลปะของเธอส่วนใหญ่เพื่อรักษาความรู้ดั้งเดิมเกี่ยวกับลักษณะที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักของ Tucker และส่งต่อสิ่งนี้ไปยังคนรุ่นหลัง ชุดเปลือกไม้ทาสีของเธอที่มีชื่อว่า Ŋäḏi ga Guṉdirr มีความสง่างามและความละเอียดรอบคอบที่ยอดเยี่ยม
เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนในนิทรรศการนี้ มีความมั่นใจและแน่นอนในการสัมผัส ซึ่งผ่านการออกแบบที่โดดเด่นของเธอ เธอเผยให้เห็นภูมิปัญญาที่เข้ารหัสของเธอ
Dhuwarrwarr Marika’s Birth of a Nation เป็นงานศิลปะที่ส่องแสงระยิบระยับ ประกอบด้วยภาพวาดจากเปลือกไม้ขนาดใหญ่ 6 ชิ้น และลาร์รากิจ 5 ชิ้น ซึ่งมีการออกแบบ Rirratjiŋu miny’tjiและเกี่ยวข้องกับจุดลงจอดของ Djang’kawu Sisters ซึ่งเป็นผู้สร้างหลัก
ขณะที่คุณยืนอยู่หน้าสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งแห่งนี้ คุณจะรู้สึกเหมือนถูกเคลื่อนย้ายไปยังที่ราบที่ต่างออกไป ผลงานอื่น ๆ ล้อมรอบด้วยผนังกระจกเตือนเราอย่างต่อเนื่องถึงกรอบอ้างอิงทางจิตวิญญาณและไม่ใช่โลกสำหรับงานศิลปะส่วนใหญ่นี้
มีความท้าทายอยู่เสมอในการแสดงงานศิลปะ Yolŋu ให้หลุดพ้นจากกรอบเดิมๆ ของแกลเลอรีลูกบาศก์สีขาวที่ไม่เหมาะสม และสร้างประสบการณ์การรับชมแบบใหม่ที่ผู้ชมจะรู้สึกเหมือนถูกพาออกไปไกลจากดินแดนบนโลกใบนี้ ในนิทรรศการนี้ มีการจัดแสดงสัญลักษณ์มากพอๆ กับผนังแกลเลอรีที่ละลายได้ทางกายภาพ พื้นทาสี และพื้นผิวสะท้อนแสงมากมายที่มีในงานศิลปะ
เว็บแท้ / ดัมมี่ออนไลน์
